唇ガサガサの石原さとみの怪演が光る！映画『ミッシング』レビュー

舌打ち、発狂当たり前！石原さとみが壊れる！

石原さとみのトレードマークとも言える美しい唇がガサガサに！

予告の段階で気合の入った役作りをしているのは伝わってきてましたが、まさかここまでとは……。

石原さとみのトレードマークとも言える美しい唇はガサガサに、透明感のある髪はボロボロに、エゴサしたら舌打ちするし、急に発狂し出すし、もう逆に怖い位のキャラ作りでした。

愛娘を失った母の境遇を考えると、半狂乱になるのは納得なのですが、あの美しさの化身みたいな石原さとみがボロボロになって行く姿はもう観てられませんでした。それと同時に、美しいものが壊れていくえも言えぬ背徳感もあって、もう感情が空中分解寸前って感じ！

特に中盤の警察を装った悪戯電話のシーン、あれは駄目だよ。
あの夫婦がどんな気持ちで警察に駆け込んだか、考えただけで気分が落ち込むんですが……。

そりゃ腰も抜けるし失禁もするわ！

あと、美羽ちゃんのビラに画鋲をうったやつ、絶対に許さねぇからな（マジギレ）。

髪色による時間経過演出が秀逸でした

作中時間で3年位の年月経過が描かれる本作ですが、その経過が石原さとみさん演じる主人公の髪色で表現されているのも秀逸でした。
徐々に徐々にプリンになって行く髪色、カラーどころかカットにすらまともにいけてない事が伝わってくるコンディションの悪化によって、時間経過がうまく表現されていました。

時間経過だけでなく、精神状態・金銭事情等、キャラクターを取り巻く状況の変化を、言葉以上の説得力を持って表現していた要素だと思います。

青木崇高、中村倫也等、脇を固める俳優の演技も素晴らしい

どうしても石原さとみさんの怪演に注目が行きがちな本作ですが、脇を固める俳優陣の演技もかなり良かったです。

特に、旦那役の青木崇高さんと記者役の中村倫也さんの『静』の演技が光っていて、その演技があったからこそ石原さとみさんの『動・狂』の演技がより際立つ結果に繋がったんだと思います。

「こんな事になってるのに何でそんなに冷静にいられるの？」

普通に生活していてもこういう感情を持つ事は多々あるので、これはかなり共感値が高かったです。

妻を支えんが為、自分だけは冷静でいようと努める夫。時折見せる涙、感情の決壊。タバコを吸いながら涙するシーンでもらい泣きした人も多いのではないでしょうか？（あれは泣く）。

シリアスシーンにぶっこまれる空気の読めないネタ

意図的にぶっこまれる空気の読めないネタの数々。

例えば、ドキュメンタリー用の映像を撮っている最中に、その言葉の一部が虎舞竜の歌詞っぽくなってしまったシーンとか、明らかに狙ってやってるんですよね。

これ、普通ならノイズになるはずなんですが、何故かそんなに不快じゃなかったんですよね。

終盤、姉弟で久々に会話するシーンで流れる『blank』の新曲の間の悪さとか、滅茶苦茶肉めいてて逆に笑うしかないんですけど、こういう間の悪さや空気読めない流れって現実でも実際あるなぁ……って思っちゃって、なんかリアリティの底上げに貢献してる気すらしました。

これを狙ってやってるってんだから田監督凄いっすねぇ。

吉田監督の過去作も観てみたくなりました

きゃすと

『銀の匙』と『ヒメアノール』位しか観てなかったので、この機会に他の吉田監督過去作も観てみようと思います。とりあえず『空白』と『神は見返りを求める』をネトフリで観てみようかなぁ……。

「この家、何か変……」

―――のフレーズで話題沸騰中の本作ですが、実は家よりも変な事がこの映画には沢山あるぜ！

映画『変な家』の感想というか、変な所・気になった所をまとめてみたので、同じようなモヤモヤを抱いた人たちの共有の場にでも使っていただけると幸いです。

なお、個人的にはこの映画そこまで嫌いではないですが、不満に思っている原作ファンたちの気持ちも分かるつもりです<(_ _)>

【ネタバレ注意】映画『変な家』のここが変！

仮面系YOUTUBERがネットのタレコミ相手に自宅の住所を教えるか？

仮面系youtuberがネットのタレコミ相手にいきなり自宅の住所を教えるでしょうか？

――――これは面倒かもしれないけどせめて外で会う約束をしてほしいですね（笑）

雨男が仮面無しでメディアに露出しまくってるとかだったとしても、いきなり自宅の住所を教えて招き入れるってのは流石に警戒心無さ過ぎだなーって思いました。

喜江さん、どうして雨男の家知ってるの？

序盤のビビらしポイントである仮面の襲撃者。

その正体は柚希の母である喜江だったわけですが、喜江は何故雨男の自宅を知ってたんでしょうか？

百歩譲って柚希が内通者だった説はありますけど、なんか後半の雰囲気的にはその線も薄そうなんだよなぁ。まぁ、警告の意味と仮面の印象付けとしては必要なシーンではあるけどねぇ。

嘘つくのは理解できる。でもここでふざけて怖がらせるのははやめろ！

不法内見中に柚希の正体を知って恐怖するシーン……

警戒されない為に本当の事を伏せたってのは百歩譲って分かるけど、あそこで髪をダラーンと貞子みたいにするの意味不明過ぎだろ！

しかもその後普通に家にやって来るし、悪ふざけも大概にしろよ柚希！真面目にお姉ちゃん探せ！

栗原さんなんでそこに仮面が隠されたの気付いたの？

お話をスムーズに進行する為とは言え、栗原さんが有能過ぎる！

いや、栗原さんレベルの設計士になったらあの程度でも情報でも隠し扉を見破る事が出来るのかもしれないですけど、それならその場で指摘すればよくない？

わざわざ個別に指摘する必要あるのか！？

……あ、でも、佐藤二郎さん演じる栗原さんのキャラはかなりいい感じでしたね。好きです。

コンプラ欠如！犯罪行為連打の雨男

売りに出てる物件の間取りを動画にしちゃう次点であれだし……

挙句の果てには不法侵入！

いや、動画許可はでないかもしれないけど、売りに出てる物件なんだから普通に内見しろよ（笑）

売り物件なのに何かあった感バリバリの建物(内見どうすんの？)

売りに出る物件なのに事故感丸出しのまま放置されてるの流石におかしいやろ！

あと、別に虐待されてた訳じゃないのに荒れまくってる子供部屋の理由is何！？

演出を優先するあまり辻褄があわなくなってる部分が散見されるのも本作の欠点の一つですね。

ただ、だんだんこういう荒い部分がちょっと面白く思えてくるのが悔しいです。

左手供養関係のルールは厳格なのにやってることが雑

一回目は片淵綾乃、慶太夫婦が偶然死んだ死体から確保

⇒これは本家を騙してやり過ごす（監視下に置かれている割にザル）

２回目は本家に送られてきた

⇒綾乃の母『喜江』がホームレス支援の方割に用意した物だと思いますが、持ち主不明・出所不明の左腕をすんなり受け取る本家のガバガバ具合がヤバイ

３回目は当主によって惨殺された清次の左手

⇒生まれて10年陽を浴びてない子供が関わってる必要があるのでは？

―――と、この通り、ルールが厳格な割にやってる事が雑という酷い有様。

明治時代から続く呪って話だった気がするけど、そりゃうまく行くわけないぜぇ……（笑）。

【悲報】村人たち本家の隠し部屋誰も知らない模様

村人たちが本家にゾロゾロと入って来るシーン……

儀式に参列する為に来ただろうに、何故誰も本家の隠し部屋の事を知らないんだ？

ゲームでよくいるやたら沢山出てくるタイプのゾンビにしか見えなくて笑えるシーンです。

やば過ぎる出落ち！チェーンソーばばあ何しに来たんだよ！

挙句の果てのチェーンソーばばあ！

直前にバイオハザードⅣのリメイクでもプレイしたのかな！？

いや、お婆さんがチェーンソー持ってるだけで面白いけど、流石に悪乗りが過ぎるw

そのカーテン1度も開けた事無かったの？

実は雨男の家にも秘密があった……って大オチについてですが、

いや、流石にそれは無理がある！

カーテン1枚で隠れてる壁にあれだけ分かり易いシミがあったら絶対に気付くだろ！

今までカーテンあけた事無かったのか？

せめて越して来たばっかりとか、そういう設定が無いと無理過ぎ！

でもなんか不思議と嫌いにはなれない映画でした

きゃすと

とまぁ、ここまでツッコミまくって来ましたが、個人的には不思議と嫌いにはなれない映画でした。

ただまぁ、元ネタがじっとり系ホラーなのに、真逆のジャンプスケア系（吃驚系演出多め）映画だったのは賛否両論ありそうですね。

…憤慨してる人は素晴らしい元動画を見て落ち着こうぜぇ……。

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大ヒット公開中の『鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎』ヒットの理由・面白さの謎に迫る！

――――と題し、『鬼太郎誕生ゲゲゲの謎』の魅力について色々と考えてみました。

鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎 ヒットの理由・面白さの謎

https://twitter.com/kitaroanime50th/status/1730527407679881592

twitter.com

大人も子供も楽しめるファミリー映画

まず前提として、大人も子供も楽しめるファミリー映画である事。

『ゲゲゲの鬼太郎』となると、どうしても子供向けの作風になりがちですが、本作は『犬神家の一族』風のミステリーテイスト（ちょっぴり大人向け）で、大人から子供まで楽しめる作品に仕上がっています。かと言って『墓場鬼太郎』（2008年アニメ）程オタク向けにもなっておらず、文字通り誰でも楽しめるファミリー映画として成立しています。

まぁ、設定的だけで見ると実は結構エログロなんですが、不快にならないギリギリのところで直接的な表現がコントロールされていて、あくまで主軸は家族愛や友情劇になっています。

これは現在公開中の『ゴジラ-1.0』にも通じる所があると思っていて、あれも怪獣映画という定でありながら、その実は良質なファミリー映画で、受け手を選ばないバランスの良い作品でした。

大衆化が進み過ぎる事で失うものも当然あるとは思いますが、この二作に関しては、オタクも喜ばせつつ一般層も取り込めてる稀有な成功例と言えそうです。

それでいてファン・オタク向けとしての質も高い

大衆向けとは言いましたが、ファンやオタクを喜ばせるサービスも多め！

第6期（2018年放送）をベースにすることで10代・20代のとっつき易さを確保しつつ、鬼太郎の育ての親である『水木』にフォーカスする（第6期＆墓場鬼太郎との共通点）のが実にうまい。

サブタイトルにある”ゲゲゲの謎”に関しても、鬼太郎出生までの流れ・霊毛ちゃんちゃんこのルーツ等で一応回収するに至っているし、かなり誠実な作りになっていて良かったです。

あと、目玉おやじ（ゲゲ郎）がシュッとしたイケメン過ぎる（大事）！

……これ、ちょっとスタイリッシュ過ぎるって意見もある様ですが、あの姿は第6期の14話で登場した目玉おやじ（本来の姿）を踏襲しているので、むしろ変えちゃうと逆に違和感ありますからね。

長身・白髪・和装・温和・一途。人気が出ない訳が無いんだよなぁ……。

あと、『水木』の過去を掘り下げる事で、水木先生自身の戦争体験（漫画『総員玉砕せよ!』）とリンクする作りになっていたのも、制作スタッフの先生に対するリスペクトが感じられて良かったです。

におい立つ昭和感・じめっとした田舎の風景

隠れ里・遺産相続・村の因習・巻き起こる連続殺人etcetc……

ガチのミステリー映画とまでは行きませんが、金田一耕助シリーズ（特に犬神家の一族）を思わせる独特のいやーな雰囲気を再現出来ているのも素晴らしかったです。

タバコの煙漂うTHE昭和初期って雰囲気や、田舎の突き抜けるような暑さ等、アニメなのにどこかリアリティを感じる風景の数々が、作品に説得力を持たせていたように思います。

登場キャラクターに関しても、時代背景的に今のスタンダードからは当然ズレていて、一周回って新しい感じになっていたのが良かったです。水木なんて、今の20代では考えられない野心と色気を持ってますもんね。下駄の鼻緒がきれて肩と膝を貸すとか……男前すぎだろ。

目玉おやじを掘り下げるという着眼点

『ゲゲゲの鬼太郎』シリーズのマスコットキャラとしての地位を確立していながら、これまで深く掘り下げられることが無かった目玉おやじにフォーカスするという着眼点（目玉だけに）。

目玉おやじと言えば、この可愛い状態とミイラ姿がメインで、現役時代の姿は第6期でちょこっと出てきただけですからね（もしかしたら6期での反響が大きかった事が映画に繋がったのかも？）。

こりゃ確かに、目玉のおやじの現役時代を掘り下げるって言われたら……気になりますわなぁ…。

ゲゲ郎主人公のスピンオフ作品。あると思います！

きゃすと

ゲゲ郎と水木の友情で薄い本が厚くなってしまう！？

冗談はさておき、ゲゲ郎のキャラクターは本当に魅力的なので、これだけで終わるのは勿体無いなぁ……ってのが本音です。

水木とのエピソードはこれにて終了でしょうけど、それ以前の話等を掘り下げる事は出来ると思うので、更なるスピンオフに期待！

カルト的な人気を誇るホラー作品『戦慄怪奇ファイル コワすぎ！』がAmazonプライムで配信中！

―――という事で、折角の機会なので管理人も早速体験してみたんですが……。

「こ、これは予想以上の面白さ！」（驚愕）

ホラー作品である体裁は守りつつ、それ以外のも色々と挑戦的な事をしている超意欲作！

……白石晃士監督恐るべし！

戦慄怪奇ファイル コワすぎ！シリーズ感想

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!FILE-01【口裂け女捕獲作戦】

記念すべき一回目にして伝説の始まり！

もう初っ端から『捕獲』しようとしている所が実に工藤さんらしくて最高ですね（笑）。

シリーズ通しての繋がり自体は若干薄めな印象もありますが、工藤さんのメインウエポンとなる『呪いの髪飾り（口裂け女の呪具）』をゲットしたり等、後々活きてくる設定が実は多いです。

口裂け女の捕獲方法がバンで突撃なのやば過ぎ……(;^ω^)

結局、あの口裂け女さんはどこに行ったのか？……いつか再登場して共闘してくれんかなぁｗ

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!FILE-02【震える幽霊】

コワすぎシリーズの中ボス役”先生”が初登場した回。

他のエピソードはどれも超有名都市伝説なのに、このエピソードだけオリジナルの都市伝説を題材にしているの、今になって思うと明らかに異質ですねぇ……。

結局”震える幽霊”の事なんかそっちのけで先生と夕子の調査がメインになってたし、カンの良い人ならこのエピソードが後々効いて来るのを予測できるようになってるのも面白いポイントです。

工藤さんの平手打ち（呪物付き）シーンは何度見ても笑えるし、『鬼神兵』、『スカイツリー』、「　『謎の発光体』等、伏線の張り方も結構エグイエピソードです。

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!FILE-03【人喰い河童伝説】

結界で工藤をパワーアップさせて河童と相撲させるって発想。…面白過ぎでは！？

まぁ、河童と言えば確かに相撲だけど、マジでやらせる奴があるか！？

そういえば『呪術廻戦』でも河童と相撲するシーンがありましたが、もしかして『コワすぎ！』に影響されてるのでは？……芥見先生、『コワすぎ！』好きそうだしなぁ……（個人的な意見です）。

―――とまぁ、笑えるシーンも結構多いんですが、暗闇での襲撃や最後の大量湧きシーン等、怖い所はちゃんと怖いのが本当に素晴らしいですよね。

あと、最後の河童大量湧きシーンで夕子の顔が挿入されるのも不可解過ぎて効果的だよなぁ……。

あんなの一時停止不可避でしょ……？

そういえば、なんで鈴木は河童になったんでしょうね？それだけは結局分からないままですね（尻子玉を抜かれたら河童になるのかな？）

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!FILE-04【真相!トイレの花子さん】

単なる学校の怪談だと思って見ていたら、まさかまさかのSF展開！

花子さんの力によって時間と空間がねじ曲がった学校を舞台に、工藤たちが大奮闘！

ホラーという体裁は保ちつつも時間ものとしても質が高いという傑作中の傑作。

協力者である『真壁先生』がガチの強キャラで素敵なんだよねぇ……（……まぁ、強キャラだから早々に退場させられた感じはあるけど）。

花子さんの湾曲空間に突撃した際のチープ映像が一周回ってクセになるぜぇ……。

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!劇場版・序章【真説・四谷怪談 お岩の呪い】

四谷怪談の作者『鶴屋南北』呪術師説、口裂け女の呪具をパワーアップさせる袋、強力な助っ人『宇龍院道玄』初登場等、新要素がたんまり登場した劇場版三部作の序章に相応しいエピソード。

お岩の呪いを受けた女性の家が刃牙ハウスみたいになってて普通にワロタ！

あと、玄関に口裂け女の呪具の落書きが描かれていたのは結局何だったんだろう……？（口裂け女もタタリ村が出生とかって裏設定が実はあったりする？）

異界から市川を救い出すシーンは完全にエヴァ破ですね。……分かります。

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!史上最恐の劇場版

「曰く付きの廃村を調べていたらいきなり空飛ぶ巨人が出てきた！」

「な…何を言っているのかわからねーと思うが、おれも何を受けたのかわからなかった…。」を地で行く展開でマジで凄すぎる！やば過ぎる！

工藤を取り巻く因果の数々が一本の線で繋がる総まとめ的なストーリーになっていて、長らく謎とされていた工藤の両親や、先生の目的などが明らかになります。

旧日本軍が秘密裏に作っていた『鬼神兵』は完全に『巨神兵』だし、上空に浮く姿は完全に「巨神兵東京に現る」だし、もうやりたい放題！

そして、工藤の両親を手にかけた通り魔の正体が工藤（未来）本人だったという衝撃の事実も判明。これ、最初から想定していた展開だと思うし、普通に脚本として秀逸なんですよね。

最後は巨人vs巨大化した工藤という怪獣ものでもあるし、もうこれマジで分かんねぇな……（笑）。

戦慄怪奇ファイル コワすぎ!最終章

別次元からやって来た江野に誘われ、カメラマン田代が奮闘するコワすぎ最終章。

これまで裏方に徹して来た田代さんがメインで奮闘するって展開がマジで上がりますよね……。

でも、パンツを食べたり、指を切り落とさせられたり等、冗談とか罰ゲームでは済まされない罪の数々を背負わされて、ある意味シリーズで一番怖いお話だった気もします。

最後はサイコガンで江野さんを発射して世界をリセットして終了！

滅茶苦茶大味ではあるんだけど、伏線の数々も雑に回収しきってるし、謎の爽快感があるぜ……。

江野は別作品からのコラボ出演って事でしたが、それならカルトのNEOもいつか出して欲しいです。

戦慄怪奇ファイル 超コワすぎ!FILE-01【恐怖降臨!コックリさん】

田代がほむらちゃんして一度リセットされた後の世界線。

一応、コワすぎ本編のファイルエピソードを踏襲してはいるが、前世界線のガチもんラッシュは無かった事になり、工藤周りの因果設定も全て無かった事になっている模様……。

……が、しかし、タイトルに『超』が付く事で心機一転！気炎万丈！

単なるコックリさんエピソードかと思いきや、実はコックリさんをしたグループの中に狐付きがいて、その子が狐を仕向けて悪戯していたというオチ。

エピソード的なパンチは弱いけど、工藤は新たな相棒（狐の尻尾）をゲットしたし、新シリーズ第一話としてはかなり良い滑り出し。狐付きの女の子も良いキャラしてましたね。

戦慄怪奇ファイル 超コワすぎ!FILE-02【暗黒奇譚!蛇女の怪】

まさか『コワすぎ』シリーズで恋愛ものを見せられるとは……。

こども部屋おじさんが蛇女の娘に一目惚れするガチの純愛ストーリー。こわーいお母さんの猛反対を受けつつも、当たって砕けろの精神で猛烈アタック！

恋愛ものでありながらもしっかりとホラーしてる所が滅茶苦茶良い！

あと、どことなくSFのノリが既に垣間見えている為、超コワシリーズも最終的に凄い事になりそうｗ

狐の尻尾をバットに装着するのは流石にワロタｗ

2023年9月8日「戦慄怪奇ワールドコワすぎ！」来る

きゃすと

そして、来るべき2023年9月8日。最新作である『戦慄怪奇ワールドコワすぎ！』が上映開始。赤い女、楽しみだぜぇ……。

宮崎駿監督最新作「君たちはどう生きるか」のパンフレットを購入＆読了しました。

既にSNSを中心に話題（プチ炎上？）になっているのでご存じの方も多い事と思いますが、読み物としてのボリュームはかなり少なめで、どちらかと言うとビジュアル本的な仕様になっています。

それでも興味深い所や思う所は多少あったので、謎の映画パンフ感想記事を執筆してみました！

「プチ炎上してるけど実際の所どうなの？」って思っている人も少なくないと思うので、購入の参考にしていただければ幸いです( ｀ー´)ノ

映画『君たちはどういきるか』パンフレット感想

『君たちはどう生きるか』パンフレットの構成は以下の通り

映画本編カット画像多め（一部設定画あり）

全体的に本編で使用された画像を中心としたビジュアルブック的な仕様になっていて、我々が期待していた様な設定資料や監督のコメント等は本当にオマケ程度なので要注意！

作品解説等も表面的なものにしか触れられていない為、作品の深部に迫る様な情報はありません。

販売までにタイムラグがあったのも相まって、ここに不満を感じちゃった人が結構出てきちゃった……ってのが今回の炎上の顛末みたいですね。

―――実際、私自身も期待していた口なので、不満を漏らす人の気持ちは理解できます。

宮崎駿監督自身の実体験をもとにした自伝的ファンタジー作品

―――ただ、読む所が全く無かった訳でも無くて……。

中でも、宮崎監督の少年時代を重ねた自伝的作品であり、母親から「君たちはどう生きるか」の書籍を贈られたのも監督自身の実体験であるとハッキリ書かれていましたのは興味深かったです。

自伝的作品ってなると、終盤の積み木の数とか塔の崩壊とかについても色々勘ぐりたくはなっちゃいますよねぇ……（やっぱりアレやコレはそういう事なのかなぁ？）。

こうやってはっきりと明言してくれれば、裏を探る様な考察的な楽しみ方も「無粋じゃない！」って言ってくれてるような気がするので個人的にはありがたいです（考察大好き故）。

長編企画覚書は読み応えあり【トトロⅡ？】

あと、監督が本作の制作に至るまでの葛藤を記した『長編企画覚書』もかなり興味深かったです。

長編を手掛けるにあたっての課題の数々が挙げられており、自分の年齢（本当に可能なのか？）・作風の選定（時代に則しているか？）等、苦悩する宮崎監督の姿を感じられて良かったですね。

詳しくは書きませんが、うんと楽しい作品の例として「トトロの様なもの」「トトロのⅡは可能か？」って下りがあるんですが、これはいちトトロファンとしては興奮不可避！

今回は見送られちゃったけど、もしかしたら次。……あるのか！？

設定資料集とか密着本とか出て欲しい

きゃすと

800円のパンフに文句を言うつもりは毛頭ないですが、それなら出し惜しみせずに上映初日から販売してほしかったなーというのが本音。正直、読み物として満足できる内容では無かったので、設定資料集または制作の裏側が見え隠れするような書籍の発売に期待しちゃいますね。

映画部活動記録第81回は『バーバー吉野』

本記事は、個人的に開催している映画視聴会（Amazonウォッチパーティ使用）の感想まとめ記事です。自己満足的な内容ですが、中には視聴の目安になる意見もあると思うので良かったらどうぞ！

【AMAZONプライムビデオ｜新機能「ウォッチパーティ」解説】最大100人まで同時視聴できる神機能来た！

AMAZONプライムビデオでプライム対象になっている動画を最大100人まで同時に楽しめる神機能『ウォッチパーティ』の使い方・良さについて解説した記事です。お気に入りの映画をワイワイがやがや皆で楽しもう！

vod-drive.com

『バーバー吉野』感想｜Amazonプライムウォッチパーティ

映画「バーバー吉野」感想

きゃすと

「バーバー吉野」感想

もたいまさこ主演ってだけで何となく予想していましたが、期待通り予想通りの作品でした。
意味ありげだけど特に無い。なんか癒しのオーラが漂う作品。
かもめ食堂、めがね、プールとかが好きな人には刺さると思います。
出てないけど小林 聡美や片桐 はいりの存在を感じましたｗ

クロロフィル

「バーバー吉野」感想

────母ちゃんがみんなの敵になるのも嫌だ────
小学生男子の髪型が吉野刈りという特異な形になっている町、そこに都会の子がやってきて、ﾍｱｽﾀｲﾙ革命が起きます。大人に抑圧された状態から脱却するのは容易ではありませんが、一致団結して演説するシーンは割とよかったと思います。胸の発達が著しい上杉役の人はもう引退していますが、あのSIRENの美耶子役の人なので、彼女だけでもぜひ見てください。

nore

「バーバー吉野」感想

持ち寄った人間なので特に感想はないですが、懐かしい気分になる映画になると思います。

ヤキマンジュー

「バーバー吉野」感想

個人的な感想（当然）ですが、ジャパニーズ超ホラーでした。周りからの同調圧力と監視がすごい、それに抗える主人公たちの胆力もすごかったけど。なんかめっちゃ考えて高尚な事言おうとしたけど結局髪型にクソ拘ってただけの町なんだよな…。ちなみに別の映画だけどシャッターアイランドの評価自分の中で低めなんですが、世間の評価とズレすぎてて友人からディスられました。なんでやねん。

ynegiy

「バーバー吉野」感想

見方によっては評価が結構変わると思いますが、個人的には結構面白いと思いました。ガチガチに癒着してる悪い風習がテーマなのですが、逆に直視しちゃうとかなりもやもやしちゃうと思います。
私は小学生あるあるの連打が、うまく最強ナショナリスト名物おばちゃんのきついところを包容しているように感じたので平気でした。
なんだかんだ家族の関係性もほっこりするので見てて良かった映画です

ルーシー

「バーバー吉野」感想

田舎の悪習やそれに立ち向かう子供たち、そして懐かしさを感じる面白い作品でした。今だから思いますが、コンプライアンスぎりぎりな時代ですよね…。適度に懐かしめる子供の馬鹿な会話がとにかくいい（笑）
「ぼくらの七日間戦争」みもあって面白かったです。

戦犯

「バーバー吉野」感想
見てる途中の率直な感想としては「なんだこの田舎のバカな風習」でした。学校ぐるみで100年以上同じ髪型にし続けるなんてバカな風習以外に言い表せる言葉がないですからね。床屋のおばちゃんもその髪型にする仕事に誇りを持ってしまっている辺り本当にどうしようもない。
適度にガキ同士のバカな話フェイズが挟まるのは高評価です。丁度しょうもないので、と思っていたら物語は急に姿を変えます。そう、髪型に異論を唱える子供たちの誕生です。最終的には悪くはない感じで収まりましたがまあなんというか…何だったんだろうなって感じでした。

そなためあ

「バーバー吉野」感想
冒頭のハレルヤと風習の内容から、日本版ミッドサマーかと思いながら（2004年の映画なのでこっちが先）見てましたが、スタンド・バイ・ミーでした。常におおよそなストーリー展開は予想できる、わかりやすい作品ではありましたが、描写の一つ一つが自分の小学生の時期を思い起こさせるもので、見ていて楽しかったです。日本の同調圧力がいい感じに出ていて、やっぱりある意味ではミッドサマーなんだと思います。

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2023年8月4日公開『しん次元！クレヨンしんちゃんTHE MOVIE 超能力大決戦 〜とべとべ手巻き寿司〜』のネタバレ有り感想・レビュー記事です。

『クレヨンしんちゃん』初の完全3DCG映画という事で、あまりハードル上げ過ぎないように注意してたんですが、いざ公開日になるとテンションぶち上っちゃって、結局初日に観ちゃいました！

夏休みって事もあり、客層は親子連れ中心でしたが、私の様なソロ鑑賞やカップルなんかもいて、「流石は国民的アニメ！」って感じの客入りでした（ほぼ満員）。

しん次元! クレヨンしんちゃん THE MOVIE 超能力大決戦－とべとべ手巻き寿司－｜ネタバレ感想・レビュー

3DCGである事に違和感は無し！

不安だった3DCGに関しては、個人的には特に違和感はありませんでした。

本音を言えば慣れ親しんだ普段のアニメの方が好きではあるけど、別に3Dだからダメって事は全然なくて、クレしんワールドを魅力的に描けていたと思います。

しんのすけの独特なフォルムのデザインもしっかりと3D化できていて、角度によって違和感が出るなんて事も一切無かったです。

あと、3Dになる事で野原家周辺が立体的に把握できて、「あ、こんな所に細道があるんだー」とか、「野原家の裏ってこうなってるんだー」等、新たな発見があったのも楽しかったですね。

ちょっと大人向けに作り過ぎじゃないか？

予告の時点で嫌な予感はしてましたけど、全体的に社会風刺＆思想強めの内容でした。

――特に敵キャラである「非理谷充」と同年代（30～40歳前半）のクレしん（アニメ）第一世代層を狙い撃ちしてる印象が強く、非理谷自体が俗に言う『弱者男性』なのも気になりました。

いつも通りの変態犯罪集団ならフィクションとして割り切れるんですが、ここまでリアル寄りだとちょっとガチめの犯罪者感が出ちゃうなぁ……って。

敵組織である『令和転覆団』の目的も、「この腐りきった日本を一度破壊して再生する」的な世相ぶった切り系の組織だったし、ちょっと社会風刺し過ぎじゃね？って印象は強かったです。

終盤の非理谷の生い立ちをしんちゃんが追体験するシーンも、ポケモンの赤と緑をたかる同級生など、現実とリンクするような表現があったりと、ちょっと露骨過ぎなんですよね。なんか、クレしんを使って社会風刺してる感じが見え隠れしちゃって、あんまりいい気分では無かったです。

ラストの〆も、「誰かがいれば人は変われる」「やろうとしなかっただけだぞ」「運命は自分で切り開くものだぜ」「君はまだ若い！頑張れ」って、正直追い打ちでは！？

家庭崩壊からの就職失敗コンボを食らい、挙句の果てには犯罪者に間違われて道を踏み外した『弱者男性』に対して、全て持ってるヒロシの声が届くとは到底思えないんだよなぁ……。

……しかもこの後ムショ入り確定ですからね。「頑張れ」だけで納得できるか！？

―――でもまぁ、それでも子供が楽しめているなら問題ないんですけど、そこに関しても”ややウケ”って雰囲気だったので、「どうなんかなぁ……」って不安になりました。

面白い所はちゃんとあるし、大人も楽しめるように配慮してくれるのはありがたいんだけど、ちょっと大人の方を見過ぎじゃないかなぁ……。

3DCGでカンタムロボが動くのはちょっと嬉しかった

3DCGで『カンタムロボ』がグリグリ動いてたのは個人的にグッときました。

出てくる理由も、しんのすけのやる気を引き出す為の工夫って感じで違和感なかったですし、3DCGアニメである強みを遺憾なく発揮したシーンだと思います。

ただ、非理谷の「見せてもらおうか、連邦軍の力とやらを」って台詞はやり過ぎ。……そもそも『カンタムロボ』に連邦軍とか無いっしょ……。

ガチめの暴力描写がちょっと気になった

これは3Dになった弊害でもあると思うんですが、暴力描写がやたら生々しいのが気になりました。

今までのシリーズにも、結果的に『しんのすけ』が負傷してしまうシーンはあるにはあったけど、幻想とは言え中学生くらいの男子三人にガチめの暴力を振るわれるのは結構ショッキング！

ラスボスの二段階目のビジュアルが怖かったのもあるとは思いますが、終盤は泣いてる子供がチラホラいたのが気になりましたね。後半はヒロシの靴下投入でコミカルな雰囲気にはなっていましたが、やはり中学生が園児相手にガチめに手を出す描写は抵抗あるよなぁ……。

本作最大の功労者は深キョン！？「キミノヒトミニコイシテル」

本作最大の功労者は何と言っても深キョン！

深キョンの名曲『キミノヒトミニコイシテル』にあんな力があったとは……。

確かに、あの頃の深キョンって不思議ちゃんキャラって感じだったし、超能力者の能力を引き上げる効果があっても不思議じゃないな……（20年前ってマジ？）

ヒロシの「深キョンスゲー」って台詞は不覚にも笑ってしまいました（笑）。

―――でも、このギャグパートも大人向けだよなぁ……。

エンドロールは必見

色々厳しめの意見を書きましたが、原作漫画風のエンドロールはマジで良かったです。

クレしんのエンドロールって粘土細工のイメージが強くて、あれはあれで良いんですけど、今回の漫画表現は個人的にかなりツボでした。

実際、エンドロール中に席を立つ人もいなかったし、子供たちの反応も良かった気がします。

正直ここだけでも結構満足感があったので、これは必見ポイントですな！

きゃすと

追伸：来年は恐竜！ドラえもんでは定番ネタだけど、クレしんでは意外と無かったネタですね。どんな風になるのか今から楽しみです。

本記事は、2023年7月14日より全国で公開されているスタジオ・ジブリ最新作『君たちはどう生きるか』のネタバレ有り感想・レビュー記事となります。

正直、かなりのネタバレ厳禁映画というか、個々の第一印象が重視される映画なので、こういう形でネタバレになってしまう記事をUPするのは不本意なのですが、上映から2週間以上が過ぎ、そろそろ語っても良い雰囲気が出てきたので語る事にしました。

「君たちはどう生きるか」ネタバレ有り感想・レビュー

冒頭にも書きましたが、本記事は「君たちはどう生きるか」の物語やキャラの心情にフォーカスした感想・考察が中心の為、物語の裏に隠された『謎』を紐解く様な考察記事にはなっていません。

本作を観て筆者がどう感じ、どう思ったかを吐き出しているだけなので、あまり過度な期待はしないでください。―――それでは早速行きます！

序盤の夏子さんの距離の詰め方がエグイ！

母『久子』の死からまだ幾分も立たないまま、再婚を決めた父。

―――しかもその相手が『久子』の実の妹である『夏子』というのだから、『眞人』からすれば中々に受け入れ辛い状況であるのは間違いありません。

まぁ、当時の時代背景を鑑みれば、「順縁婚」（死別した妻の姉妹と再婚すること）自体はさほど珍しい事では無かった様ですが、現代人である我々からするとかなり異質な展開で、それは思春期かつ母の死の哀しみが未だ癒えない『眞人』にとっても相当なストレスであったはずです。

―――にも関わらず、少しでも早く打解けようとグイグイと距離を詰めて来る『夏子』。

『夏子』の気持ちも分からなくもないですが、ほぼ初対面レベルの状況で、強引に手を引いてお腹を触らせながら「この中にあなたの弟がいますよ！」って距離の詰め方は明らかに悪手！

―――しかも、死んだ母の面影を感じる容姿をしている女性って……流石にエグ過ぎでは！？

「お腹の中に子供がいるって事はお父さんとこの人はそういう事をした訳で、しかもこの人は久子母さんの実の妹で、面影もあって、あああああああああ―――――」ってなるでしょ。普通。

冒頭の空襲シーンも確かに凄く印象的だったんですが、個人的にはこの何気ない初対面のシーンの方がエグ過ぎて、もう色々吹っ飛んで行ってしまいました。

それ以外にも、夜の会話、夏子の部屋に掛けられた父のコート等、やたら男女の営みを思わせる描写が多くて、いつものジブリとは明らかに毛色が違う作品である事が冒頭から伝わってきました。

父（キムタク）のズレっぷりがリアルで逆に良かった

• 転校初日に車で登校させる
• 学校に怒鳴り込む
• 「仇をとってやるからな」発言等々

キムタク演じる『眞人の父』が終始ズレまくってて逆にリアルで良かったですね。

父の気を引く為に自傷によって頭を切った『眞人』に対し、一番欲しくない返答をくれる父。

――――もう最低最悪のアンサーと言えるけど、このズレ方にはリアルを感じました。

恐らく精一杯良い父親をやろうとして頑張っているんだけど、頑張れば頑張るほど息子との距離が離れていってしまう。……そんな不器用な男って感じがとても良かったですね。

経営者という立場を考えれば、自分ならうまくやれるという自負やプライドも強いだろうし、何より、この人自身も妻を亡くしたばかりな訳で、そう思うと色々と考えちゃうキャラでした。

実際、失踪した息子たちを真剣に探す姿は本物でしたし、実際良い男だと思います。

青鷺との対決準備・対決シーンが純粋にワクワクする

青鷺（鳥状態）との対決準備と対決シーンが本当に胸躍った！

盗んだタバコで老人を懐柔して手製の弓を作ったり、庭で弓の練習をしたり、戦利品である羽根でオート追尾の矢を偶然作ったり等、お家にいながら滅茶苦茶アドベンチャーしとる！！

パート的にはそんなに長くは無かったですが、青鷺との対決の為の準備シーンは本当にワクワクしたし、対決シーンは鷺を迎え撃つ描写が滅茶苦茶格好良かったですねぇ……。

あと、矢の名称が『風切の七番』ってのも厨二心を擽りました！

調べてみたら、鳥の風切羽って並びによってそろぞれ名前があるらしく、その七番目の羽が青鷺の弱点だったって事みたいですね。※風切羽を一部でも失うと鳥は飛行に障害がでるらしいので、矢を受けて飛行困難になっていた描写にもちゃんと意味があったのか……って感心しました。

塔に向かい産屋に籠ろうとした夏子さんの心境とは？

何故『夏子』は産屋に籠ったのか？『眞人』を拒絶する様なそぶりを見せた心中とは！？

――――ここも人によって見え方に結構差が出てきそうなポイントですが、筆者の目にはこういう風に映りました。

• 『夏子』が産屋に籠った理由
  妊娠や眞人の露骨な態度（拒絶）によるストレス。姉が愛した人に抱かれているという後ろめたさ等、様々な事が積み重なって限界が来た。
• 『夏子』が産屋で言い放った一言（眞人に対する拒絶のセリフ）
  失踪前までの夏子の立ち振る舞いを見るに、眞人の事を蔑ろにしている印象は無い。距離の詰め方は正直強引だが、それも少しでも早く本当の意味の家族になる為の努力に見える。青サギが眞人を誘惑した際も真っ先に対処していたし、産屋での発言が本心であるとは到底思えない。「塔」に入るトリガーが現実逃避にあるのであれば、「何故こんな所に来たの？」という発言にも合点がいく為、眞人を現実に帰す為にあえて強い言葉を使ったのではないだろうか？

もしかしたら『青鷺』や『大叔父』から『眞人』を守る為の身代わりという意味もあったのかもしれませんが、ちょっとそこまでは汲み取る事が出来ませんでした。

あと、これは私が勝手に妄想しているだけなんですが、『久子』と『眞人の父』が結婚する以前から、実は『夏子』は『眞人の父』に思いを寄せていたのではないか？と思っています。

まぁ何の確証も無いんですが、あれだけ器量の良い『夏子』があの年まで独り身※である事や、結婚後疎遠になっていた事等、引っかかる点が多いんですよね。もし、元から思いを寄せていた相手を姉に譲った形だったのであれば、『夏子』の想いにもまた違う表情が浮かんでくるので、それはそれで興味深くはあるんですが、これは邪推の域を出ない話なので忘れてください。

火に焼かれ死ぬ事よりも眞人を生む事の方が尊いという久子（ヒミ）の決断

―――火に焼かる運命だったとしても、そんな事よりも『眞人』を生む事の方が重要。

現実世界でも母が子を想う気持ちは途轍もなく強いと思っていますが、この決断を11か12の少女があっさりと下してしまうという覚悟っぷりが滅茶苦茶凄いシーンでした。

『青鷺』が「どうせお前も忘れちまうんだ」的な事を言ってましたが、『眞人』と『久子』の二人は、あの不思議な邂逅について覚えてて欲しいなーって思ってしまう自分がいます。

朧気だったとしても、『眞人』との再会をワクワク心待ちにしている『久子』の姿を想像したら、「それはとても素敵な事じゃないか！」「尊い事じゃないか！」

―――また、そういった葛藤や覚悟の末に、「君たちはどういきるか」という道標を『眞人』に残したと考えると、色々合点が行くような気もします。

何故タイトルは「君たちはどう生きるか」なのか？

恐らく、宮崎氏が少年時代に感銘を受けた作品であり、氏にとってのマスターピースって事なんでしょうけど、ある意味””挑戦””でもあったんじゃないか？と思っています。

―――というのも、「君たちはどう生きるか」という作品自体が、主人公『コペル君』が『叔父さん』との交換日記の中で、様々な気付きを得て、その気付きを日常生活で実践したり、時には実践できなかったりしながら少しずつ成長していく物語で、そんな『コペル君』の姿勢や精神が、読み手である我々にフィードバックする様な教養小説的な側面が強い作品になっているんですね。

―――これって、今回の映画も凄く似ているな……って思ったんです。

少なくとも私は、本作を観て色々と考えさせられましたし、他の人のレビューを拝見してても、面白いかどうかは別として、何かしら引っかかってる人が圧倒的に多い印象を受けました。

これをどう解釈するかは人それぞれではありますが、氏が少年時代に「君たちはどう生きるか」を読んで感銘を受けたのと同様に、現代の子供たちにとっての「君たちはどう生きるか」になりたいという挑戦だったのではないか？……そう思わずにはいられないんですよね。

子供たちの読書離れが問題視される昨今、アニメーションで子供たちの道標を作ろうとしていたのであれば、それはトンデモナイ挑戦と言わざるを得ません。

自分が82歳になった時、そんな挑戦的な姿勢をとり続ける事ができるのか？

そんな自信は全くないけど、「そうありたいなぁ…」と思わせてくれる作品です。

「君たちは、どういきるか」

吉野源三郎氏の名著と同様、本作も最後に大きな問いを残してくれました……。

映画「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」の感想＆プチ考察記事です

以上の項目を納得した上でお読みいただけると助かります。

―――あ、総評としては大満足なので、見てない人は1作目を今すぐアマプラで見て劇場にどうぞ！

スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース感想

極限からの更なる進化！予想を超えるビジュアルショック

1作目の時点で3Dアニメの極致みたいな映像を見せられていたので、もうインパクト面での衝撃は無いものと思っていたんですが、そんな事は全然なかったです。

私の予想を遥かに超えるビジュアルショックで、140分間一切手抜き無しの全力フルスロットルでした。正直、「ペース配分大丈夫か？」って心配になったレベルです。

「………何だこの映画！？」

専門的な知識は分かりませんが、3DCGとアニメーションが違和感なく融合していて、それがヌルヌル動く快感。一つの画面に異なるマテリアルが多数存在し、それが目まぐるしいスピードで動きまくるのにも関わらず、一切観辛さを感じないのは何故なんでしょう！？

もう凄すぎて凄いとしか言えませんね……（語彙力0）

スパイダーマンのテンプレを『呪』として捉える見事な発想さり気ない伏線の数々！

ビジュアルの凄さもさる事ながら、脚本の良さもガチガチのガチもん！

スパイダーマン作品におけるテンプレ展開（例：ベンおじさんの死）を、『避けられない運命』（カノンイベント）と名付け、ある種の『呪』として機能させるのは見事と言わざるを得ませんでした。

ヒーローなのに一番大切なものは絶対に救えないというジレンマ……。

我々一視聴者からすれば、単なる「いつものアレ」に過ぎないイベントですが、当事者であるスパイダーマンたちからしたら『呪』以外の何ものでもないもんなぁ……。

あと、さり気ない伏線の張り方も見事でしたよね（流石は蜘蛛）。

グウェンのバンドの話からスタートし、最終的に自らバンド（チーム）を作るって着地点で終わるのは見事でしたし、それ以外にもさり気ない伏線が多数貼られていて、終始「成程」となりました。

特に、スパイダー・パンクの発言「バンドメンバーだ」「自分で作れよ！」「指先じゃなくて掌を使え」等（うろ覚え）のほとんどが後々効いてくる構造なのは圧巻！

一つ一つ丁寧にやっていたら間延びして退屈になってしまう様な伏線を、あっさりとした台詞一つで展開、更には納得できるレベルの説得力まで持たせてしまうのは流石と言わざるを得ません。

マイルス自体が異分子であるというカウンター

そもそも、マイルスがスパイダーマンになった事自体がイレギュラーであるというどんでん返し！

スポットがアース42の蜘蛛をアース1610に連れてきてしまい、その蜘蛛が偶然にもマイルスに嚙みついた結果としてスパイダーマン（マイルス）という異端分子が誕生してしまったという事実。

ミゲル・オハラ（スパイダーマン2099）は、このイレギュラーによってアース1610のピーターは死に、時空の歪みやスポット誕生のきっかけを作ってしまったと言っていましたが、これってどこまでが事実なんでしょうね？

ミゲル達が何を基準に『カノンイベント』を判断しているのかが不明瞭な上に、そもそもアース42の蜘蛛がアース1610に来ている時点でイレギュラーは発生している訳ですし、本当にマイルスが異分子であると断定する事は現時点ではできない気がするんですよね。

まぁ、仮にマイルスが異分子だったとしても、だからこそ決められた運命を打破できる存在になり得るって考え方もできる訳で、そこには『可能性』や『希望』が感じられると思うんですよね。

最終的には、ミゲルを中心としたスパイダー・ソサエティの全スパイダーマンたちがマイルスを後押しするような展開になると予想しているので、ミゲルとマイルスの和解が今から楽しみです。

根底にあるのは『愛』ヒーローものの枠を超えた傑作！

ヒーローものでありながら、その根底にあるのは様々な『愛』！

• 【恋愛】互いに意識し合うマイルスとグウェン
• 【家族愛】思春期の息子や娘を心配する家族や親類
• 【師弟愛】Bパーカーやスパイダーウーマンの葛藤

等々、様々な『愛』が140分の中に凝縮されていて、「もうほんとよく収まったなぁ」って感じ。

好きなシーンだらけで逆に絞るのが難しいですが、やっぱりマイルス＆グウェンの逆さデートは最高でした。あと、Bパーカーの「ギュッとしろ！ホッコリするから！」のシーンも大好き！

見れば見るほど好きになる魅力的なスパイダーマンたち

マイルスやグウェン、Bパーカー等の前作からの続投組が魅力的なのは勿論ですが、今回から新たに参戦したスパイダーマンたちも負けず劣らずの面々たちでしたね。

作中ではマイルスと敵対する形になってはしまいましたが、ミゲル（スパイダーマン2099）にも共感できる部分がちゃんとあったし、グウェンの師匠となるスパイダーウーマンも面倒見の良い姉御って感じで良かったし、スパイダーインディアは恋愛脳で素敵だったし、スパイダーパンクはやたら意味深でカッコイイし……で、もう皆カッコイイ！！

スパイダーマン（レゴ）とか、スパイダー恐竜とか、スパイダー猫とか、もうカオスな面々もみんなみんな最高でした（あの恐竜や猫たちにも避けられない『カノンイベント』があったのかなぁ？）。

続編の展開を考察（予想）！

ここからは筆者の勝手な願望なので読み飛ばしてくれて結構！

続編への高まる期待！ビヨンド・ザ・スパイダーバース

続編『スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース』の公開は来年3月！

―――という事で、もう今から待ちきれません！

あと3回くらいは劇場で観たいと思っているので、どこかで時間を作って行かなくちゃ！

きゃすと

追伸：筆者は確認できませんでしたが、東映版スパイダーマンもちゃんといるって話を小耳に挟んだので、次は確認したいと思います。

映画「怪物」の感想や考察を自分用にまとめた記事です。

結構情報量多めの映画なのもあり、自分用の整理用として書き留めておきたくなりました。

まだ一回しか観てないので見落としている部分も多々あると思いますが、とりあえず行きます。

『怪物』感想・考察

麦野湊が髪の毛を切った理由

湊が自らの髪を切った理由。早織には校則違反と言っていたが、勿論そんな訳はなく、これは依里が湊の髪に触った事が起因していると考えるのが自然である。

いくつかの可能性が考えられるが、恐らく依里に髪をなでられたことで、自らの中の友愛以外の感情を実感してしまい、それに対する恐れや戸惑いからの行動と思われる。

湊が車から飛び降りた理由

「お父さんみたいにはなれない」

自らの中に存在する依里への気持ちが徐々に確信に変わりつつある中、「普通で良い。普通の家庭を持ってほしい」という母の発言・願いが湊を追い詰める形になってしまった結果の飛び降り。

勿論、早織にはそんなつもりは毛頭ないのだが、自分の中の感情に恐怖し続けている湊にとっては、とても重く苦しい願いであった事が想像できる。

「死んでしまった父の代わりにお母さんを大事にしなきゃ！僕がお母さんの期待に応えなきゃ等」

優しい湊の事なので、そういった自責の念もあったのではないだろうか？

湊は何故嘘をついたのか？

「お前の頭には豚の脳が入っている」

これは依里の父が依里に対して言った言葉だが、なぜ湊は保利に言われたと嘘をついたのか？

まぁ実際の所、湊は誰にも言われてないですし、本当の事を言って依里との関係がバレる訳にもいかないですから、咄嗟に出た名前がたまたま保利先生だったって事なんでしょうね（可哀想）。

湊たちからの保利先生の評価自体はどちらかというと良い方でしたし、甘えやすかったってのもあるかもしれませんね。

校長は本当に孫を轢いてしまったのか？

校長が子供に足を引っかけた理由。これは早織視点での出来事なので、基本的には行き過ぎたミスリード演出の一つだと思われるが、それっぽい理由を付け加える事は出来る。

「元々子供が嫌いだった」「実は孫も故意に轢いた」

等の飛躍した考察もできなくはないが、元々子供が嫌いな人間が小学校の校長を務めるというのも違和感があるし、故意に孫を轢いたってのは以ての外なので考察からは除外。―――となると、やはり旦那が起こした車による事故（孫を轢いてしまった）事がきっかけとなり、精神的に不安定になっていると考えるのが自然ではないだろうか？

「孫もこんな風に燥ぐ年頃。なのにあの子は死んでしまった……。」

本来あってはならない事だが、そういった負の感情が行動として出てしまった可能性は考えられる。

あと、実は夫ではなく校長自身が孫を轢いたという疑惑についてだが、これに関しては正直何とも言えない。

湊の「嘘をつきました」という発言に対する「おんなじだ」が何を指すのか！？

―――もうこればっかりは校長や校長家族しか知りえない事です。

ただ、拘置所での旦那さんとの面会シーンに感じた何とも言えない違和感。あれはいったい何だったのか！？何故お菓子泥棒の話をあんなにニコニコしながら受け答えしていたのか？

これに関しては一つの仮説を立てる事が出来ると思っていて、校長の旦那さんには元々認知症の気があり、その症状が事故によって進行してしまったのではないでしょうか？

なぜ自分が拘留されているのか理解しておらず、何なら孫を轢いてしまった事実すらもはっきりとは覚えていない。あのフワフワした会話からはそういった背景を感じずにはいられませんでした。

追伸：そういえば、校長は結構不可解な行動が多いキャラでしたね。靴箱でのガム取り、孫の写真の角度、あんたが学校を救うんだよ……発言等、過剰な演出で怪物感強めになっていた印象です。

謝罪中に保利先生が飴を食べた理由

これは、高畑充希演じる保利の恋人「鈴村広奈」が前日に手渡した飴と発言がきっかけ。

……なのだが、明らかにミスリードを誘う為の雑な演出と、その言い訳の為の雑な伏線である。

普通の大人なら謝罪のシーンで飴を食べるなんて事は絶対にしないし、この描写には明らかに違和感を感じる。分かり易く保利先生を『怪物』に見立てる為の演出ではあるが正直やり過ぎである。

緊張からおかしなことをしてしまったという言い訳も成り立つかもしれないが、それでもやっぱりここの保利先生の行動は不可解過ぎます。

女の子が告げ口をした理由

タンバリンの片付け役を湊と依里の二人に誘導したり、依里の机を拭いたぞうきんを湊に投げつけたり、猫の死骸に関する嘘の告げ口をする等、やたら目立つ女の子の存在を覚えているだろうか？

周囲よりもかなり大人びた雰囲気の女の子（名前は忘れた）なのだが、あの子、よく見るとBL小説みたいなの読んでるんですよね……。

いや、これだけで断定する事はできませんが、湊と依里の二人の関係に薄々気付いていた可能性は十分にありそうですし、何なら二人の関係を推していた可能性も微レ存……！？

もう一つの可能性としては、二人の関係を把握しつつ、その中で湊に対して淡い恋心を抱いていたパターンもあり得ると思っています。それならば、猫の死骸について保利先生に告げ口をしたにも関わらず、その後撤回した不可解な行動にも説明が付くので……。

もしかしたら、ここにも描かれていないもう一つのドラマがあったのかもしれません。

花言葉の意味

この動画の冒頭のシーンで依里が口にする花の名前の真意

• ヤマブキ：「崇高」
• オダマキ：「愚か」
• オドリコソウ：「隠れた恋」
• クサノオウ：「思い出」「私を見つけて」「枯れた望み」

もうこれだけで胸が締め付けられそうですね。ホント勘弁してくれ……。

火災の犯人は一体誰だったのか？

• 冒頭：河原を歩く依里
• 校長とのすれ違いざまにチャッカマンを落とす依里
• 猫の死骸を火葬する際にチャッカマンを取り上げられる依里
• 火災当時、ガールズバーに父親がいたという発言
• 火災当日、依里は深夜2時に寝たと湊に言っていた　等

確かに依里が放火犯である可能性は高そうですが、これも正直確証はありません。

そもそも、あんな人通りが多い繁華街に小学生が一人でいたら目立つだろうし、チャッカマン程度の火力で全焼クラスの放火なんて出来るのでしょうか？

最終的に二人は生きてる？死んでる？

これはワザとどっちにでもとれるように演出している為、正直受け手によって異なるポイントだと思います。……なので、これは私の個人的な意見だと思って読んでください。

• 早織と保利先生の捜索では発見シーンは無かった
• 依里は父の虐待によってかなり衰弱していた
• 超大型の台風の中を秘密基地まで自転車で行動
• 列車の中とは言え、土砂崩れに巻き込まれた

状況だけで見ると限りなく死の影が濃厚って感じなんですが、死んだと断定する材料も無い絶妙なラインで、正直分かりません！なので、これは筆者の願望です。

「二人は生きてる！」

そもそも、二人はどれだけ過酷な状況になろうとも、真の意味で死にたいと思っている描写は一切なく、常に全力で生きていました。そんな二人の結末が『死』であるはずがない！

「生まれ変わったのかな？」「多分そういうのは無いよ！」

筆者は二人の発言をそのままの意味で受け取りたいと思います。

『怪物』の正体とは一体何だったのか？

結局『怪物』とは何だったのか？誰だったのか？

麦野早織（湊の母）視点では保利先生を筆頭とした学校が、保利の視点では湊の母や世間、そしてかつての同僚たちが、湊の視点では自分の中に芽生えた違和感（自分自身）が、それぞれ『怪物』であるかの様に描かれていましたが、彼らは本当に『怪物』だったと言えるのでしょうか？

確かに行き過ぎた言動や行動はあったかもしれませんが、登場人物は基本的には善良な人ばかりですし、少なくとも真の『怪物』と呼べる人間はいなかった……というのが筆者の率直な感想です。

―――では、『怪物』とは一体何だったのか！？

その答えは意外とあっけないもので、作中で湊と依里が遊んでいた「怪物ゲーム」が全てを現しています。結局、断片的な情報を一方向から見ただけでは、その人を完全に理解する事なんてできない。主観次第全ての人は『怪物』であり、それと同時に『怪物』ではない。というのが私の見解です。

……あ、でも、中村獅童さんが演じていた依里の父は結構な『怪物』に見えましたね（笑）。

まぁこれも、依里の父の視点パートがあれば、また印象が変わってたと思うので、やはり『怪物』は存在するけど存在しないってのが私の答えです。

正直ミスリードを誘いすぎ！でも傑作！

正直な話、「ミスリード誘いすぎ！露骨に表現し過ぎ！」

―――って思う部分も多々あったんですが、そこを差し引いてもとても良く出来た脚本と演出ですし、終盤の湊と依里の二人のシーンは素直に感動させられました。

もうラストなんて、綺麗な風景と坂本龍一さんの音楽で心の中滅茶苦茶にされますからね（笑）。

……いやぁ、良いもの観せてもらいました。あと２回は劇場で観たいですね！